Rosenhang Galerie

Sigurd Wendland

Sigurd Wendland ist ein deutscher Maler mit internationaler Ausstrahlung. Sein Werk fungiert als Weltbühne, wobei seine Subjekte die Hauptakteure sind und Themen wie Gier, Militarismus, religiöse Enttäuschung und die Kluft zwischen Arm und Reich in ihren Haltungen, Ausdrücken und Kontexten enthalten. Wendlands betrunkene, fragile, konsumfreudige und hemmungslose Charaktere werden in skizzenhafter Form lebendig, was uns letztendlich daran erinnert, wie unsicher das Leben ist und wie unvollendet die Geschichte der Gesellschaft bleibt.

HANDSTAND (Welle 2), 190 x 200 cm

Covid-Serie – no easy way out – 200 x 150 cm

Covid-Serie – Shelter, 200 x 150 cm

Covid-Serie – boxes 2021, 200 x 300 cm

ADVENTSKRANZ, 2021, 150 x 100 cm

DENKMAL, 2021, 150 x 100 cm

DRUMMERBOY, 2021, 150 x 100 cm

LA LOTTA CONTINUA, 2021, 150 x 100 cm

DIE ÜBERZEUGUNG, 2021/22, 150 x 100 cm

FEUER, 2019, 120 x 150 cm

CLAUDIA JAKOBSHAGEN, 2020, 150 x 100 cm

ALLES LÜGE, 2021, 90 x 60 cm

BIER, 2021, 90 x 60 cm

Alle Arbeiten Öl auf Leinwand – Preis auf Anfrage.

Johanna Flammer

In unserer rationalen Welt bietet die Kunst ein Refugium für die Fantasie, das Spielerische, jenseits der Logik. Johanna Flammer, geb. 1978 in Wesel, schafft in ihren multimedialen Werken für diese Zone der Imagination einen Raum ohne Grenzen, ein Ressort der Freiheit. Gemälde mit Elementen der Collage und farbig gefasst Keramiken berühren den Traum und das Unvorstellbare, sinnlich und dinglich. Ihr Leitmotiv ist hier wie dort das menschliche Haar.

Fragmente aus Formen und Farben setzen sich zu einem bisher unbekannten Ganzen zusammen und erstürmen die Mauern vertrauter Gegebenheiten. Nichts ist wie es war und nichts war wie es ist, wenn wir hinein tauchen in ihren Kosmos. Oben und unten sind vertauscht im Taumel einer Karrussel-Fahrt durch ihre Welten. Es ist kein Wahn, sondern Vision, wo Mikro- und Makro-Dimensionen durcheinander gleiten.

Sturmblau – NODI, 2018 – Originalgrafik/Print, 60 x 42 cm – signiert und nummeriert, Auflage 25 Ex. – Preis 120 €

Frittenblau – NODI, 2018 – Originalgrafik/Print, 60 x 42 cm – signiert und nummeriert,Auflage 25 Ex. – Preis 120 €

Sultan Adler

Sultan Adler wurde 1975 in Bremen geboren, besuchte dort die Hochschule für Künste und studierte bei Rolf Thiele. Über ein Erasmus-Austauschprogramm an der Akademie der schönen Künste in Wien belegte sie dort die Klassen von Daniel Richter und Gunter Damisch. Danach absolvierte sie in Berlin an der Kunsthochschule Weißensee ihr Masterstudium. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin und Istanbul.

In ihrem neusten Bildzyklus reist und kreist der Adler durch ein Tulpenfeld, in dem sich die Blüten der prächtigen Blumen entgegen Ihrem eigentlichen Wesen nach unten der Erde zuwenden. Die umgekehrte Tulpe, eine endemische Pflanzenart der Anatolischen Geographie, spielt auch im Christentum eine wichtige Rolle. Von Ihr wird angenommen, dass sie dort erscheint, wo Marias Tränen fielen. Für die Gläubigen der christlichen Religion ist dies von besonderer Bedeutung. Im islamischen Glauben basiert einer Legende nach, die Form der umgekehrten Blüte aus der Geschichte von Ferhat und Şirin, deren Verbindung legendär ist. Eine sehr beliebte Blume, deren Hals nach unten gebogen und deren Farbe vornehmlich rot ist, symbolisiert Ihre tragische Liebe.

Für Sultan Adler, die diese neuen Bilder in schwierigen Pandemiezeiten gemalt hat, ist die Geschichte dieser Blumen besonders wichtig, weil die Blüten, auch wenn sich ihre Köpfe der Sonne entgegen nach unten neigen, in kräftigen Farben aufblühen und sich als Symbol der Liebe manifestieren.

Eagle in the Gold Field I (blue), 2020, Öl auf Leinwand, 76 x 64 cm, Preis 5.800 €

Untitled, 2020, Öl auf Leinwand, 76 x 64 cm, Preis 6.000 €

Christian Awe

Christian Awes großformatige Wandmalereien im öffentlichen Raum sind aufsehenerregend – oftmals als Banner in monumentaler Größe ans Hausfassaden präsentiert – richten sie sich an die Augen einer breiten Öffentlichkeit. Awe setzt Zeichen für Toleranz, Freiheit und Weltoffenheit und möchte damit animieren, sich den Herausforderungen der Gegenwart zu stellen.

Seine zeitgemäße Interpretation des Tachismus birgt eine Vielzahl der Aussagemöglichkeiten in sich – so bezeugt der Künstler selbst seine Ideen von Vereinigung und Dynamik im Wandel. Multiple Schichten aus gesprühten Lacken, Farbschlieren und gewischten amorphen Zufälligkeiten ergeben einen dynamischen Teppich; es vereinen sich auch collagierte Elemente, die einen ironischen Anklang an Realismus hervorrufen. So entsteigt die Venus nicht dem Meeresschaum, sondern einem Gewitter aus Sprühlack und gespritzten Acrylfontänen.

Seine hellen, gestischen Spritzer, die sich auf vielen seiner großformatigen Leinwände wie Schlieren und kleine Eruptionen über das gesamte Bild verteilen, finden sich in intensiven Farben wie Pole zusammen als Versinnbildlichung einer Begegnung von Antipoden, die – jede auf ihre Weise – dynamisch und voller Lebensenergie sind. Einander zugewandt, verschmelzen sie im Zentrum des Bildes miteinander oder bilden Brücken in einem breiten chromatischen Strom.

Edition-Christian Awe Jeux d´eau I mit Acryl und Ölpastellkreiden handübermalter Pigme

Edition Jeux d’eau I, 2017

mit Pastellkreiden handübermalter Pigmentdruck

Auflage 20 Ex, 2 e. a., Blattgröße 58 x 58 cm

Preis ungerahmt 900 €

Preis gerahmt 1.150 €

Edition-Christian Awe Wasserspiel 2017 Acryl und Ölpastellkreiden handübermalter Pigmentdruck,

Edition Wasserspiel I, 2017

mit Pastellkreiden handübermalter Pigmentdruck

Auflage 20 Ex., 2 e. a., Blattgröße 58 x 48 cm

Preis ungerahmt 800 €

Preis gerahmt 1.000 €

Edition-Christian Awe Wasserspiel ll 2017 Acryl und Ölpastellkreiden handübermalter Pigment

Edition Wasserspiel II, 2017

mit Pastellkreiden handübermalter Pigmentdruck

Auflage 20 Ex., 2 e. a., Blattgröße 58 x 48 cm

Preis ungerahmt 800 €

Preis gerahmt 1.000 €

Hans Aichinger

Die Gemälde Hans Aichingers wirken wie aus der Zeit genommen. Er beobachtet seine Subjekte mit einer Genauigkeit, die in der zeitgenössischen Kunst kaum noch zu finden ist. Mit äußerster Detailtreue sind Personal, Accessoires, sowie das Spiel von Licht und Schatten auf den minutiös dargestellten Figuren erfasst. Die Bildhintergründe bleiben stets zeitlos und ohne Anhaltspunkte einer Verortung. In der gedanklichen Spannung, die den Figuren selbst innewohnt, ergibt sich bei jedem Gemälde ein Geheimnis um den eigentlichen Bildgegenstand, der ohne Verweis – außerhalb des Bilderrahmens – im Offenen liegt und auf den sich die Konzentration der Figuren zu fokussieren scheint. Im Mittelformat sind die Figuren fast lebensgroß, auf Augenhöhe mit dem Betrachter. Aichingers Motive, überwiegend Heranwachsende, sind Rollenspieler auf einer minimalistischen Bühne. Selten sind es Portraits, zu sehen sind überwiegend Solisten oder Kleinstgruppen, die mit einem einzelnen symbolischen Gegenstand befasst sind – auf dem Weg zur Akzeptanz der eigenen Erscheinung, mit naiver Selbstgewissheit und offen für vieles. Die Dargestellten stehen auf wenig festem Boden oder stützen sich auf gestapelten und ineinander verschobenen Pappen, auf nachgiebigem, unebenem oder auch scheinbar keinem Untergrund. Aichingers Detailgenauigkeit, die über jeden Realismus hinausgeht und dazu führt, dass sich die Form beginnt aufzulösen, ist eine Brücke zur Abstraktion. Mit ihren detailversessenen Elementen, die ohne Bedeutung anzugeben die Wahrnehmung irreführen, kommt über die nicht sichtbare Bildhandlung eine inhaltliche Abstraktion ins Spiel, die die Gemälde dann doch wieder sehr aktuell wirken lässt.

Aichingers Absage an die Flachheiten der Massenkultur hält einen existenziellen, altertümlichen Anspruch auf das Geistige, auf Sinn und auf Weltverstehen. Wie sein Jahrgangskommilitone Neo Rauch gehört Aichinger formal zur Neuen Leipziger Schule.

Schwarze Pädagogik, 2017

Aquarell auf Papier , 50 x 65 cm

Preis ungerahmt 2.800 €

oder

Ed 20, 2-Farblithografie, 50 x 65 cm

Preis ungerahmt 650 €

Narzissmus, 2017

Ed 20, 2-Farblithografie, 50 x 65 cm

Preis ungerahmt 650 €

Thomas Jastram

Der Bildhauer Thomas Jastram nutzt in seinen Werken die Wirklichkeit als Sprungbrett. Es ist das Prinzip des Realismus, das vom Abbild zum Sinnbild führt, vom Sichtbaren zum Spürbaren. In seiner Interpretation des Wahrnehmbaren stellt er das Finden in der ihn umgebenden Wirklichkeit über das Erfinden. Das zentrale Thema seiner Arbeit ist die menschliche Figur. Dabei bewegt sich sein Tun im Schnittpunkt von realer, objektiver Anschauung, der inneren Vorstellung vom künstlerischen Ergebnis sowie der kulturellen und kunsthistorischen Herkunft des Künstlers und des Betrachters. Für ihn ist die menschliche Figur in der europäischen Kunstgeschichte hervorgegangen aus der Antike und setzt sich fort im Christentum, der Renaissance und der Moderne. Jastrams Streben geht dahin, den in der Natur vorgefundene Formen bauliche, streng geometrische Grundelemente zu entlocken, um sie über das rein Natürliche hinaus zu einem grundsätzlichen Verstehen zu führen. Die Natur und der Charakter seiner Modelle sind untrennbar mit seiner Arbeit verbunden. Selbst der Darstellung von Pferden liegen genaue Analysen und Vermessungen am Einzelfall zugrunde, da er bestrebt ist, die Funktion innerhalb der Figur – wie zum Beispiel Stütze und Last – anhand von Form und Winkeln in den Gliedmaßen deutlich zu machen. Die Neigung des Kopfes, die Kippung und Drehung innerhalb des Rumpfes sind Mittel zur abstrakten Rhythmisierung der Plastik, die sich in einem imaginären Kubus bewegt. Das Porträt ist für ihn nicht nur die klassische Büste, der Kopf oder ein Torso, sondern vor allem die menschliche Figur in ihrer Ganzheit. Thomas Jastrams Plastiken haben ihre Basis in der Wirklichkeit der Dinge, sie erheben sich durch seine Methodik zur liebevollen Betrachtung der Realität, in der wir seinen Respekt vor der Schöpfung erahnen.

HAMBURGER SIRENADE 1, 2017

Farbdruck einer Handzeichnung (Kreide und Kohle) auf Papier

29,7 x 42 cm, Auflage 50

Preis ungerahmt 175 €

HAMBURGER SIRENADE 2, 2017

Farbdruck einer Handzeichnung (Kreide und Kohle) auf Papier

29,7 x 42 cm, Auflage 50

Preis ungerahmt 175 €

HAMBURGER SIRENADE 3, 2017

Farbdruck einer Handzeichnung (Kreide und Kohle) auf Papier

29,7 x 42 cm, Auflage 50

Preis ungerahmt 175 €

HAMBURGER SIRENADE 4, 2017

Farbdruck einer Handzeichnung (Kreide und Kohle) auf Papier

29,7 x 42 cm, Auflage 50

Preis ungerahmt 175 €

HAMBURGER SIRENADE 5, 2017

Farbdruck einer Handzeichnung (Kreide und Kohle) auf Papier

29,7 x 42 cm, Auflage 50

Preis ungerahmt 175 €

HAMBURGER SIRENADE 1-5, 2017

Farbdrucke von Handzeichnungen (Kreide und Kohle) auf Papier

29,7 x 42 cm, Auflage 50

Mappe mit 5 Blättern

Preis ungerahmt 750 €

Jean Yves Klein

Jean Y. Klein beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit dem weiblichen Akt, mit der heutigen Realität und mit antiken Motiven. Durch die große zeitliche Distanz zwischen der Antike und unserer heutigen Realität entsteht ein Spannungsfeld, in dem er seine Inspiration findet. Er verbindet Darstellungen aus der mythologischen Götter- und Sagenwelt Griechenlands mit abstrakten und realistischen Formen und verweist so auf die zeitgenössische Kunst. In seinem skulpturalen Werk beschäftigt er sich mit einer Vielzahl von Materialien: So sind in seinem bildhauerischen Werk Figuren aus Bronze, aus Keramik sowie monumentale, mit Blei ummantelte Holzskulpturen zu finden.

Inhaltlich orientieren sich Kleins Skulpturen an der Götter- und Sagenwelt der griechischen Mythologie: Amazonen, Prometheus und Pegasus sind seine wichtigsten skulpturalen Protagonisten. Aber auch gewöhnliches allegorisches Personal wie Hirten und Jägerinnen finden sich unter seinen Motiven. Gleichzeitig verweisen sie auf zeitgenössische Kunst, indem sie abstrakte und realistische Formen vereinen. Als Grundlage seiner Skulpturen bezeichnet der Künstler das Spannungsfeld zwischen Antike und Realität. In Gemälden und Zeichnungen nähert er sich seinen Sujets vorab. Eine ergänzende, individuell kolorierte Farbradierung ist ebenfalls in der Ausstellung zu sehen.

This is how the light comes in, 2017

Pigmentdruck auf Bütten

Ed 10, 65 x 50 cm

Preis ungerahmt 800 €

Helge Leiberg

Helge Leiberg stellt in Malerei, Zeichnung und Skulptur menschliche Figuren dar. Ihre Gliedmaßen sind überlang, die Gestik wirkt exaltiert. Nichts steht still, nichts bleibt, nichts ist ausformuliert. Allem zugrunde liegt das Phänomen des Tanzes und dessen Charakter: unendlich, weder ziel- noch zweckgerichtet, sondern intuitiver Ausdruck von Emotionalität. Leiberg stellt nicht immer tanzende Figuren dar, aber es sind stets tänzerische Bewegungen, die seine Figuren auszeichnen. Der Pinselduktus ist spontan, Farbspritzer lassen den Schwung des Auftrags sichtbar werden.

Der Codex-Zyklus von Helge Leiberg umfasst 15 Gemälde, jeweils 3 x 2 Meter groß; ihm liegt das religiöse Sujet der Sieben Todsünden zugrunde, die hier in einem eindrucksvollen malerischen Gesamtwerk dargestellt sind. In seinem Zyklus illustriert Leiberg die von Thomas von Aquin (1225-1274) festgelegten einzelnen Sünden Stolz, Geiz, Unkeuschheit, Neid, Unmäßigkeit, Zorn, und Trägheit. Für den Künstler stehen die sieben Sünden nicht als Ausgangspunkt, um das traditionelle Malereithema noch stärker zu unterstreichen, sondern es ist sein Anliegen sie zu kontextualisieren. Es geht ihm um die Hinterfragung unseres Umgangs mit unseren eigenen Werten.

Lahnschleife, 2017

Bronze

Ed10, 45 x 12,5 x 10 cm

Preis 2.400 €

Cornelia Schleime

Unausweichlich ausgesetzt sind wir der Aura und dem Zauber dieser Gemälde. Es sind vor allem die Blicke der Dargestellten, mit denen Cornelia Schleime spielt. Schüchtern, herausfordernd und gelegentlich exzentrisch blicken uns Frauen, Männer, Tiere und Mischwesen aus Mensch und Tier an, durch uns hindurch oder gedankenverloren ins Leere. Cornelia Schleime spielt mit dargestellten Positionen und Ansichten, die ihre Gegenüber auf unterschiedlichste Weise miteinbeziehen. Virtuos thematisiert sie das Verhältnis von Kunstwerk und Betrachter und kokettiert mit der Faszination von verschiedenen zu ergründenden Blickregimen und Wahrnehmungsmomenten.

Cornelia Schleime unterscheidet nur marginal zwischen ihren Bildnissen „gewöhnlicher Menschen“ und Abbildungen vieler Schauspielerinnen, die sie oft – wie im Fall von Liz – in mehreren Varianten porträtiert. Ins Spiel kommen dabei die verschiedenen Kostüme und Hüte für Rollen, die bei ähnlichen Körper- und Kopfhaltungen die wechselnden Masken einer Frauenrolle demonstrieren. Diese Inszenierungen haben jedoch in Cornelia Schleimes Oeuvre einen starken biografischen Bezug, der aus ihrer Auseinandersetzung mit der eigenen Verfolgung und Bespitzelung durch die Stasi herrührt.

Der Kehlenhacker, 2017

Pigmentdruck auf Bütten

Ed 10, 100 x 70 cm

Preis ungerahmt 1.950 €

SEO

Die in Korea geborene und in Deutschland lebende Künstlerin SEO beschäftigt sich seit Langem mit den Themen „Globalisierung“ und “ Technologisierung“ sowie deren Auswirkungen auf unsere Umwelt, auf unsere Kultur und auf das, was uns Menschen bewegt. Durch stets immer weiter entwickelte technische Möglichkeiten sind wir getrieben vom Wunsch, immer wieder Neues zu schaffen. Die Globalisierung ändert unser Handeln, Denken, Fühlen und Leben, Welten und Werte verschwimmen. Ihren künstlerischen Durchbruch hatte SEO mit großformatigen, stark farbigen Reispapiercollagen, in denen sie sich motivisch mit ihren Themen auseinandersetzt.

Heimat ist kein Ort II, 2017

Pigmentdruck auf Bütten

Ed 10, 100 x 70 cm

Preis ungerahmt 1.950 €

Barbara Niesen

Die Edition „Sencha Flowers“ zeigt Barbara Niesens Serie aus 2019, Farbraumkörper auf Leinwänden in Anlehnung an Gotthard Graubner, der seinen Bildern durch das Aufspannen synthetischer Watte auf zweidimensionaler Leinwand Plastizität gab. Hier sind es handgenähte Beutel, gefüllt mit japanischen Sencha Teeblättern, die sich nach einem aufwändigen Gestaltungsprozess in eine wellenförmig geschwungene, zart strukturierte Oberfläche verwandeln. Alle Bilder enthalten eine durch Aufbrüche symbolisierte Blüte mit einem farbigen Fruchtknoten in der Mitte.

: Sencha Flowers pink gerahmt

: Sencha Flowers weiß gerahmt

: Sencha Flowers gelb gerahmt

: Sencha Flowers blau gerahmt

: Sencha Flowers black gerahmt

: Sencha Flowers grün gerahmt

Edition Sencha Flowers, 2019

15 x 15 cm

Preis gerahmt 380 € – Preis ungerahmt 300 €

Romero Britto

Blue Couple, 2016

3-dimensionale Serigrafie, 58 x 70 cm

Preis gerahmt 2.780 €

Dog with Bone, 2015

3-dimensionale Serigrafie, 53 x 46 cm

Preis gerahmt 5.300 €

Follow Me Baby, 2015

3-dimensionale Serigrafie, 58 x 70 cm

Preis gerahmt 5.400 €

Heart Sunrise, 2016

3-dimensionale Serigrafie, 33 x 40 cm

Preis gerahmt 2.125 €

I Love This Land, 2014

3-dimensionale Serigrafie, 47 x 55 cm

Preis gerahmt 3.200 €

Lovely, 2016

3-dimensionale Serigrafie, 57 x 57 cm

Preis gerahmt 5.850 €

New Horizon, 2014

3-dimensionale Serigrafie, 57 x 72 cm

Preis gerahmt 5.400 €

Sounds Love, 2015

3-dimensionale Serigrafie, 57 x 72 cm

Preis gerahmt 2.700 €

South Beach Couple, 2008

3-dimensionale Serigrafie, 70 x 62 cm

Preis gerahmt 3.300 €

Still Life, 2015

3-dimensionale Serigrafie, 46 x 46 cm

Preis gerahmt 2.500 €

Sunflower, 2015

3-dimensionale Serigrafie, 56 x 46 cm

Preis gerahmt 2.500 €

Alexander Chen

Hong Kong, 2003

Seriolithographie auf Papier, 29 x 44 cm

Preis gerahmt 695 €

Manhattan Celebration, 2013

3-dimensionaler Seriolitographie, 51 x 86 cm

Preis gerahmt 1.900 €

South Beach, 2007

Giclée in Farbe mit Handverzierungen auf Leinwand , 58 x 90 cm

Preis gerahmt 3.650 €

Michael Cheval

Discord of Analogy, 2015

Digitale Farbsublimation auf Aluminium, 51 x 61 cm

Preis gerahmt 2.850 €

Blessing, 2015

Digitale Farbsublimation auf Aluminium, 71 x 43 cm

Preis gerahmt 2.850 €

Inspiration, 2015

Digitale Farbsublimation auf Aluminium, 71 x 43 cm

Preis gerahmt 3.100 €

Imagine II groß, 2015

Digitale Farbsublimation auf Aluminium, 76 x 62 cm

Preis gerahmt 3.850 €

Evolution, 2015

Digitale Farbsublimation auf Aluminium, 51 x 61 cm

Preis gerahmt 2.850 €

Echo of Misconception, 2015

Digitale Farbsublimation auf Aluminium, 61 x 81 cm

Preis gerahmt 4.975 €

Showtime, 2016

Digitale Farbsublimation auf Aluminium, 76 x 61 cm

Preis gerahmt 2.350 €

Down to Earth, 2016

Digitale Farbsublimation auf Aluminium, 61 x 51 cm

Preis gerahmt 2.125 €

Markus Csaba

Bella Calla, 2014

Giclée auf Leinwand, 48 x 24 cm

Preis gerahmt 1.700 €

Autumn de Forest

Star Flag, 2014

Giclée in Farbe mit Handverzierungen auf Leinwand, 38 x 79 cm

Preis gerahmt 1.820 €

Barbie Marilyn I, 2014

Giclée in Farbe mit Handverzierungen auf Leinwand, 43 x 43 cm

Preis gerahmt 1.500 €

Dripping Heart, 2014

Giclée in Farbe mit Handverzierungen auf Leinwand, 56 x 71 cm

Preis gerahmt 2.125 €

Target Heart, 2014

Giclée in Farbe mit Handverzierungen auf Leinwand, 43 x 28 cm

Preis gerahmt 1.210 €

Dripping Summer, 2015

Giclée in Farbe mit Handverzierungen auf Leinwand, 52 x 71 cm

Preis gerahmt 2.135 €

Chris Derubeis

Mini Burst Blue, 2015

Mischtechnik auf Aluminium mit Airbrush-Malerei und handbearbeiteten Oberflächen

28 x 30 cm

Preis gerahmt 650 €

Mini Burst Purple, 2015

Mischtechnik auf Aluminium mit Airbrush-Malerei und handbearbeiteten Oberflächen

28 x 30 cm

Preis gerahmt 650 €

Mini Burst Red, 2015

Mischtechnik auf Aluminium mit Airbrush-Malerei und handbearbeiteten Oberflächen

28 x 30 cm

Preis gerahmt 650 €

Feather, 2016

Mischtechnik auf Aluminium mit Airbrush-Malerei und handbearbeiteten Oberflächen

91 x 41 cm

Preis gerahmt 4.375 €

Michael Godard

Van Gogh Dark, 2015

Giclée in Farbe mit Handverzierungen auf Leinwand, 53 x 78 cm

Preis gerahmt 3.500 €

Martini on Black, 2015

Acryl auf Leinwand, 76 x 61 cm

Preis gerahmt 6.850 €

$100 Bill Full – House Player on, 2015

Giclée in Farbe mit Handverzierungen auf Leinwand, 56 x 133 cm

Preis gerahmt 3.150 €

Anatole Krasnyansky

Surrounded by Oaks, 2009

Farbserigraphie auf Velinpapier, 65 x 88 cm

Preis gerahmt 2.350 €

David Le Batard (Lebo)

Full Moon, Night Jasmine, Blue Breeze , 2013

Giclée auf Leinwand, 65 x 48 cm

Preis gerahmt 1.230 €

This Moment Means Everything , 2015

Giclée auf Leinwand, 55 x 55 cm

Preis gerahmt 1.230 €

Free to Fly, 2015

Giclée auf Leinwand, 74 x 37 cm

Preis gerahmt 1.230 €

A Very Fine Balance, 2015

Giclée auf Leinwand, 58 x 58 cm

Preis gerahmt 1.230 €

Peter Max

Er ist bekannt für die farbenfrohen, psychedelischen Druckgrafiken und Poster, die das Bild der 1960er Jahre und der Gegenkultur der Vereinigen Staaten prägten. Seine malerischen Striche und die lebhaften Farben sind die Grundlage seines postmodernen Illustrationsansatzes. Max verwendet häufig ein breites Spektrum an Farben und Mustern. Obwohl er sich als Neoexpressionist versteht, ist seine Arbeit auch stark mit der Pop-Art-Bewegung der Nachkriegszeit verwandt. Peter Max studierte in New York an der Art Students League, wo er seine Malpraxis entwickelte, sowie dem Pratt Institue und der School of Visual Arts. Politisch engagiert und dem Umweltschutz zugetan, hat Max in den 1980er und 1990er Jahren Projekte für amerikanische Präsidenten verwirklicht – darunter ein Gemälde, um die Unterzeichnung eines Friedensvertrags zu würdigen.